Women are beautiful

Miro endavant i me’n enric del món que m’envolta; no m’importa qui em pugui veure o qui m’estigui mirant; no m’importa el que pensin de mi. No entraré a la teva botiga a comprar una corbata pel meu marit, perquè no tinc marit, ni penso tenir-ne, perquè no el necessito, perquè sóc una dona autosuficient, perquè els rols estan canviant. Sóc un nou actor d’aquesta societat que durant anys ha estat dominada per homes. Sóc una neoyorkina dels anys 60 a través de la Leica de Garry Winogrand.

Jo sóc sofisticada i refinada, i, al contrari del que aquests que m’envolten puguin pensar, tot el que tinc ho he aconseguit pels meus propis mitjans. He estat la primera de la meva promoció en una facultat de dret on, fins ara, només hi accedien els homes. Seré la millor advocada de la ciutat i lluitaré per assolir l’emancipació de la dona i la transformació social femenina que ja s’està iniciant a tants països.

De veritat penses que aquest vestit es massa curt? Jo no ho crec pas. Tinc les cames boniques, les vull lluir i no em molesta que me les mirin. Sóc ben lliure per fer-ho! Sóc natural i espontània. Sóc independent i lluitadora. No m’amago de res, no tinc vergonya; no tinc por de viure al màxim ni d’experimentar, passar-ho bé i arriscar-me per aconseguir allò que desitjo.

Segur que et resulten familiars alguns escenaris, amb la seva arquitectura artificial i urbanita; segur que et sonen algunes escenes, amb  les seves heroïnes tant llunyanes com properes; segur que coneixes algunes cares: desenfadades, descarades, inoportunes, atrevides, desvergonyides, múrries, agosarades... segur que es repeteixen algunes situacions i comportaments que ja es van viure en un espai i un temps molt concret d’especial transcendència. I així ho va saber veure Winogrand, combinant l'espontaneïtat amb una aparent confusió, que no és més que la consciència de la complexitat del món que fotografiava. Un món i una realitat naturals, sense retocs, modificacions ni idees afegides. La transformació va començar fa 50 anys, però encara queda molt per fer. I és que les dones estem canviant el món.

No em molestis, que tinc pressa. Si vols, pots venir a veure’m, fins el 4 de juny, a la Fundació Foto Colectania (http://www.colectania.es/index.php?i=2) de Barcelona, en una exposició procedent de la col·lecció de Lola Garrido.  

Pertanyo a una vuitantena de fotos de la sèrie Women are beautiful que Garry Winogrand va fer entre 1960 i 1975 a Nova York. L’objectiu de Winogrand érem nosaltres, les dones, descuidant sovint la resta de la composició. L’autor era molt respectuós amb nosaltres, tot i l’elevat component sensual i eròtic d’algunes de les instantànies. Amb els nostres retrats va plasmar com ningú la transformació social femenina de les dècades dels 60 i 70 i va canviar el rumb de la historia de la fotografia, donant pas a l’anomenat street photography.

40 son demasiado

Al cruzar la puerta del Teatre Victoria escuchamos la inconfundible voz de Alaska con el clásico A quién le importa, que se intensifica mientras nos acomodamos en nuestras butacas de la fila 5. Un DJ, situado en el lateral superior del escenario, anima a los asistentes con otros clásicos y no tan clásicos, invitándonos a aplaudir, bailar e iniciar la fiesta de los 40 Principales. Con las palomitas en la mano no puedo bailar, ni aplaudir, y obviamente tampoco cantar, así que me dedico a observar a un publico que más bien parece que esté de fiesta en un local posh de Barcelona un sábado por la noche que no en un teatro del paralelo un martes a media tarde.

Espero a que se apaguen las luces. Cuando esto ocurre se hace el silencio. Unas sombras bailan detrás del telón que asciende lentamente hasta el techo. Esas sombras se convierten en los cuerpos de los bailarines y bailarinas que se mueven al ritmo de la música ochentena que les acompaña en la coreografía. Como también les acompaña su espantoso atuendo… por suerte mi memoria selectiva ha sido capaz de borrar de mi mente el recuerdo de cuando yo también vestía así.

En el escenario, Joaquín, licenciado en ciencias de la información, nos presenta a sus amigos, con sus virtudes y sus defectos, a través de su radioblog. Mateo, su hermanastro arrogante e irresponsable; Sara, la novia de Mateo y el amor platónico de Joaquín, a pesar de que se niegue a admitirlo; Alex, la perro flauta de la función, bohemia y despreocupada, totalmente opuesta a su hermano David, meticuloso, escrupuloso, hipocondríaco y maniático obsesivo-compulsivo; Chema, abogado, tímido, formal y… virgen hasta el matrimonio por decisión de su novia Laura, la marimandona del grupo. El último personaje se descubre unas escenas más tarde. Es Arturo, el padre de Alex y David, sin duda el personaje más auténtico de todos, que aporta un toque de dramatismo y muchas carcajadas al espectáculo.



De izquierda a derecha: Alex, David, Mateo, Sara, Chema y Laura



La trama gira en torno a la vida de estos veinteañero, una historia tan simple como recurrente, sin ninguna particularidad remarcable. No es más que el transcurrir de los  días de estos jóvenes mientras se enfrentan a los nuevos retos y desafíos en el trabajo, con la emancipación, con la enfermedad y en las relaciones interpersonales. Valores como la amistad, la lealtad, la honestidad están presentes durante las casi 3 horas de duración, pero sobretodo las relaciones de amor. Sí, una comedia romántica musicalizada…

Son unos 100 temas, completos o no, mayoritariamente del pop español de las últimas dos décadas. Canciones populares, como Al partir (Nino Bravo), Bienvenido (Miguel Ríos), Amante Bandido (Miguel Bosé), La chica de ayer (Nacha Pop), Siete Vidas (Antonio Flores), Quien me ha robado el mes de abril (Joaquín Sabina)… Canciones modernillas como Besos (El Canto del Loco), Nada fue un error (Coti), Las de la intuición (Shakira), Tenía tanto que darte (Nena Daconte), A dios le pido (Juanes)… Los guionistas han tenido la consideración de contentar al público catalán con el Boig per tu de Sau, y el Bon dia de Els Pets, este último tema insertado un poco con calzador, aunque no de forma tan descarada como Lady Gaga, que no entiendo muy bien el  sentido de su Bad Romance con la trama y el ritmo de la historia, más bien repleta de canciones ñoñas que no de temas y artistas transgresores. Aun y así se agradece un poco de música internacional, (que es lo que nos venden con la entrada), porque el Let me out, aunque sea en inglés, es del grupo madrileño Dover.

Como era de esperar, casi todo acaba bien. Los actores saludan al público que está de pie y no se cansa de aplaudir. El espectáculo ha finalizado. Reconozco que me lo he reído y lo he pasado bien, soy así de simple… y de crítica, porque a lo largo de la representación no he dejado de fijarme en el vestuario, a veces demasiado colorido, a veces demasiado llamativo, a veces demasiado simple; el decorado extremadamente simple, y es que seguro que Beyoncé tiene mejor escenario para sus conciertos de una noche del que tiene este espectáculo que lleva meses en la parilla cultural de la ciudad; los bailarines directamente salidos del programa Fama, ¡a bailar!; y, obviamente los desafines de los actores principales, (por supuesto alguno de ellos procedente de la academia de OT), difícilmente inevitables al compaginar el canto con las coreografías. Así pues, reafirmo lo que ya sabía: los musicales no me gustan. Prefiero cada género en su sitio: los actores en el teatro, los bailarines en los escenarios y los músicos en los conciertos.

Juego de dioses

Cualquiera podría pensar que bajo este nombre está el deporte practicado por Messi, Ronaldo, Iniesta y compañía. Pues no. Bajo este nombre está el Pok-ta-pok, Fútbol Maya o Juego de Pelotas, deporte que en la Copa Mundial de Fútbol de 2006 fue considerado como un antecedente milenario del fútbol moderno.

El fútbol maya es un deporte que fue practicado hace más de 3500 años, a lo largo del Imperio Maya y posteriormente en los imperios Zapoteca y Azteca. Estas culturas mesoamericanas, comprenden los actuales territorios de México, Guatemala, Belice, el Salvador, Honduras y parte de Nicaragua, donde se han encontrado más de 1.500 “canchas de futbol”.

El juego de pelotas era una de las actividades sagradas que se practicaba para conocer el designio de los dioses. Simboliza la lucha entre las fuerzas opuestas del universo: la lucha entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad. Durante el juego la pelota está en constante movimiento, simbolizando la oscilación de los astros y las fuerzas de la creación.

El diseño general de la cancha, con algunas variaciones, tiene forma de doble T o de I. En los laterales se levantan muros verticales o en forma de talud. A menudo en estas paredes laterales se incrustan marcadores esculpidos en piedra y con forma de cabeza de animales. Se conoce otro tipo de marcador, también tallado en piedra y que podía tener distintas formas, pero los más populares son los  anillos (tlachtemalácatl) por los cuales debía pasar la pelota durante el juego.




Detalle cabeza de animal esculpida en piedra (Chichen Itza, México)

Foto: Laia P.

 

La pelota era de caucho o hule macizo, sin aire en el interior, como sí tienen las pelotas con las que se juega al futbol en la actualidad. Medía entre 25 y 30 centímetros de diámetro y pesaba entre 1,5 y 3 Kg. Debido a las características de la esférica, los jugadores debían proteger bien su cuerpo. Por este motivo sobre el máztlatl (taparrabo) llevaban un cinturón de cuero de venado con prolongaciones para cubrir las caderas. También llevaban musleras y rodilleras y un guante en la mano izquierda. En otras versiones del juego aparecen con lujosos atavíos, cascos y gruesos cinturones.

Los jugadores se repartían en dos equipos. Su misión era golpear la pelota con el antebrazo, las caderas y con las manos sin que la pelota tocara ninguna otra parte del cuerpo. Además, la pelota debía estar en constante movimiento y sin sobrepasar ciertos límites de la cancha. El equipo que lograba que el adversario tocara la pelota con otra parte del cuerpo, o la lanzaba hasta la pared opuesta o por encima de la muralla, ganaba un punto. Pero la única manera de conseguir un triunfo definitivo, en cualquier momento, consistía en hacer pasar la pelota por los anillos  (tlachtemalácatl) de las paredes laterales.

Cancha de Futbol Maya (Ruinas Arqueológicas de Coba, México)

Foto: Laia P.

Originariamente el juego tenía un carácter básicamente religioso. De acuerdo a las investigaciones existentes, todo apunta a que se realizaba como acto de culto a la fertilidad de la tierra, o como juego entre deidades. Sin embargo, este deporte era tan popular que se practicaba también para solventar disputas y problemas territoriales, para adivinar la suerte, para realizar apuestas, e incluso por codicia de los jugadores, ya que quienes lograba hacer pasar la pelota por el anillo podían recibir premios (plumas preciosas, mantas labradas, bragueros y joyas preciosas) o despojar a sus rivales. Otras investigaciones apuntan a que el vencedor era sacrificado para los dioses, aunque algunos autores afirman que se decapitaba a los perdedores.

El juego fue prohibido por los conquistadores españoles, pero el pok-ta-pok (maya) o tlachtli (para los Aztecas), aún sigue siendo practicado en México y Guatemala, como una forma del folklore y la cultura regional.

Sant Jordi digital

La venta de llibres durant la jornada de Sant Jordi suposa un 5% de les vendes totals del sector editorial, immers en un canvi en l’imaginari del lector. Tot hi que el paper segueix sent el protagonista, poc a poc, el llibre digital pren força en un mercat insipient però constant, on té un públic molt fidel.

 

Sant Jordi digital



Enguany els lectors han optat a més de 2500 títols en català, un nombre encara molt reduït, però que ha augmentat considerablement des de l’any passat. Entre aquests títols en format digital destaca el poemari “No era lluny ni difícil” de Joan Margarit o “Pare Manel, més a prop de la terra que del cel”, de Francesc Buxeda. Cal destacar també que les edicions en paper que més costa trobar a les llibreries, juntament amb els títols més mediàtics i promocionats son a la vegada els més venuts en versió digital (Edi.cat).

En aquest context, l’Observatori de la Lectura i el Llibre, ha publicat un informe sobre la situació actual i les perspectives del llibre digital a l’Estat, en el qual destaca una major oferta d'aparells que de continguts, amb una notable proliferació de les tauletes que poden usar-se com e-books, com l'iPad d'Apple, posant a l’abast del consumidor una oferta més o menys àmplia de dispositius lectors. No obstant això, aquesta disponibilitat d'aparells no ha vingut acompanyada en paral·lel per una oferta de continguts suficientment capaç de respondre a les necessitats del lector.

Les expectatives del sector apunten a un canvi de tendència al llarg d'aquest any i el pròxim. Pel 2012 una de cada quatre editorials espanyoles podria estar comercialitzant en versió digital més de la meitat del seu catàleg, i una de cada tres oferirà més de la meitat de les seves novetats en digital. Un notable avantatge pel consumidor es que els llibres digitals solen ser entre un 20 i un 30% més barats, segons els editors, malgrat que l’IVA del llibre en paper és d'un 4% i el del digital és del 18%.



El Paso

Con un pie ya dentro del tren, le regaló un beso a su marido mientras se despedía con un forzado “te echaré de menos”. Él simuló una sonrisa y la vio adentrarse en el vagón, en busca de su asiento. Por la cabeza de Maika rondaban las tareas que tuvo que delegar a su compañero de trabajo, un problema que casi carecía de importancia al lado de la discusión que había tenido la noche anterior con su marido. Le esperaban muchas horas de tren y de bus hasta su destino final, muchas horas para pensar… Cuando encontró su asiento intentó relajarse y no fue hasta que el tren abandonaba la estación de Sants que adivinó como deshacerse de esos pensamientos turbios. Recordó hacia donde se dirigía y recordó cuan bonitas eran esas Semanas Santas en las que solía participar en El Paso de Riogordo.



Imagen de Riogordo



Se vio reflejada en la ventana del vagón y esa imagen pronto se convirtió en el esbozo de una niña, 20 años atrás, con dos trenzas muy largas y las rodillas llenas de rasguños debido a su torpeza con la bici. Por un momento ya no iba sola en ese tren, sino que viajaba en el SEAT 127 de sus padres con sus hermanas Reme, Lourdes y el pequeño Rafa. Maika recordó como cada año partían hacia Riogordo nada más empezar sus vacaciones en el colegio, así podían estar en el pueblo unos días antes de la escenificación, y ensayar con el resto de actores de El Paso la representación de la vida, pasión y muerte de Jesucristo.

Muchos de sus primos, primas, tíos y otros relativos participaban en el acto, ya fuere al lado de los 500 actores aficionados de la localidad, o como otros cientos de voluntarios, preparando el vestuario, la decoración y el escenario de 8.000m2 donde se representa el Paso. Un escenario al aire libre, en un paraje natural privilegiado con perfecta visión y audición en todo el recinto, con cabida para 6.000 espectadores que llegan, año tras año, de otros municipios malagueños y también de fuera de la península.

Imagen de El Paso de Riogordo

“Pasos” hay muchos, pero el de Riogordo es considerado uno de los mejores de Europa; ha sido declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de España y Andalucía y aspira a alcanzar la categoría de Fiesta de Interés Internacional. La obra se basa en unos pregones de la pasión que datan del  siglo XVII y que ya desde el siglo XIX eran recitados en Riogordo en los momentos más solemnes de la Semana Santa. Cada año, la abuela Remedios relataba el origen de la fiesta a Maika y sus primos. Les hablaba de dos aficionados al teatro de masas, Tiburcio Martín Toledo y Ricardo Sánchez Mezcua, quienes reinventaron la ceremonia tras investigar y adaptar diversos fragmentos de autos sacramentales. Añadieron una obra manuscrita del siglo XVIII de Fernández Ardavín a los pregones de los que ya disponían e incluyeron escenas propias para dar más agilidad, culminando en una composición dramática de 14 actos. De pequeña, a Maika le gustaban mucho dos escenas, por su belleza plástica y colorido: la escena que recoge la entrada de Jesús a Jerusalén, donde el pueblo le recibe con ramos de olivo y hojas de palma, y la del sermón en la montaña, donde habla a los apóstoles.

Imagen de El Paso de Riogordo

La abuela Remedios solía recordar a los chicos que si bien había escenas muy bonitas, como la de la “última cena”, “el arrepentimiento de María Magdalena”, la escena en la que “Jesús muere en la Cruz”, la de “el arrepentimiento y muerte de Judas”, lo más bonito de el paso de Riogordo era, y sigue siendo, la intensidad y la emoción con la que todo el municipio de poco más de 3000 habitantes vivía esta experiencia. Los riogordeños perdían su identidad para convertirse en personajes del Nuevo Testamento, colaborar como extras o ayudar en la preparación durante los meses previos a la Semana Santa, pues son muchas las escenas en las que se pone a prueba el grado casi de profesionalización de sus actores, movidos por ese sentimiento colectivo de superación y de identidad con su pueblo.

Este año, Maika llegaría a Riogordo cuando ya estuviera todo preparado: el recinto con la iluminación y el sonido adecuado, los decorados de obra y madera en su preciso lugar, el vestuario retocado, las armas de los soldados romanos y judíos abrillantadas, la publicidad distribuida y los ensayos finalizados. Maika llegaría justo para poder ver las representaciones el viernes y sábado santo. Quizás demasiado justo, quizás debería haber salido de Barcelona unos días antes, cuando su vida y sus problemas aun tenían solución... Ahora, reflejado en la ventana del tren, vio a la niña con dos trenzas que desearía volver a ser.

 

Más información: http://www.elpasoderiogordo.es/zinicio.htm

http://riogordo-axarquia.blogspot.com/ (El Paso)

Bye bye Spotify

Parece que últimamente no hago más que llevarme desagradables sorpresas en cuanto al acceso gratuito de la cultura se refiere. Por casualidad he accedido a un link de la web de Spotify, el programa más importante de música en streaming, en el que he podido leer los nuevos cambios para los usuarios que, como yo, tienen una cuenta de acceso libre/abierto. 

https://www.spotify.com/se/blog/archives/2011/04/14/upcoming-changes-to-spotify-free-open/

Básicamente estos PEQUEÑOS cambios consisten en un límite en cuanto al número de horas y de repeticiones de cada canción (track). Los gestores justifican este cambio para poder hacer que toda la música llegue a todos, ya que, si queremos seguir disfrutando de esta impresionante base de datos musical, ahora nos obligan a escuchar nuevos grupos y nuevos tracks. Escuchar un máximo de 5 veces la misma canción y un máximo de 10 horas al mes de música (unos 20 álbumes), me parece una GRAN limitación...

Uno de los objetivos conseguidos por los creadores fue disminuir las descargas ilegales, y es cierto que han disminuido considerablemente gracias a este servicio, pero posiblemente con estas limitaciones volverá la piratería musical. Aunque algunos consideraremos la posibilidad de obtener una cuenta Premium que, en definitiva, es lo que quieren los creadores del sistema. No merece la pena recordarles que con la cuenta gratuita/abierta estamos sometidos a la publicidad inoportuna que nos ponen cada 3 o 4 canciones, así que, de alguna manera, no es una cuenta tan gratuita como nos la vendieron. La otra alternativa que nos queda es Grooveshark, que de momento es gratuito y no tiene publicidad, aunque no es tan fácil de manejar y el interface deja mucho que desear.

No acabo de entender la gracia de poner límites a este servicio, de poner límites al acceso a la cultura musical. Aunque, honestamente, reconozco que ya hacía mucho que esto duraba. No hay nada gratis en esta vida, no es gratis la cultura y menos un servicio tan genial como el que ofrece Spotify. A saber los cambios que nos tienen preparados para el futuro... miedo me dan.

Premis Nacionals de Cultura 2011

El passat dissabte 2 d’abril es va celebrar al Saló Sant Jordi del Palau de la Generalitat l’entrega dels Premis Nacionals de Cultura 2011, en un acte presidit pel president Artur Mas i presentat per la periodista Lidia Heredia.

Aquests premis son el màxim reconeixement institucional a la cultura i la creació a Catalunya i varen ser instituïts per la Generalitat el 1982 en continuació dels existents entre 1932 i 1938. Es concedeixen cada any a persones o entitats per les seves aportacions i activitats més destacades en els seus respectius àmbits culturals i tenen una dotació econòmica de 18.000 euros.

L’acte va comptar amb la presència dels membres del plenari del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Conca), del seu president, Francesc Guardans, i del conseller de Cultura, Ferran Mascarell. El Conca és un instrument al servei de la cultura creat pel Parlament, i és, des de l’any 2009, l'organisme que concedeix aquestes distincions de la Generalitat de Catalunya, atorgant els premis amb l’assessorament d’un jurat format per diverses personalitats referents en el món de la cultura a Catalunya.

En aquesta edició, entre d’altres artistes, el jurat ha decidit premiar a Fontcuberta pel seu "paper determinant en la cultura fotogràfica contemporània", (exposició A través del mirall); a Poveda, pel seu “talent i rigor al servei del flamenc” (espectacle Historias a viva voz); a Bohigas per la seva “tasca meritòria” (davant d’entitats culturals com Edicions 62, l’Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, la Fundació Miró, la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona i l’Ateneu Barcelonès); en teatre el premiat ha estat l’actor Pere Arquillué (interpretació en Primer amor de Samuel Beckett); i en literatura Pessarrodona ha estat guardonada per la “qualitat humana i intel·lectual del conjunt de la obra literària i de les seves últimes publicacions Francia: enero 1939. La cultura catalana exiliada, L'exili violeta i el llibre de poemes Animales y plantas”.

Guardonats al Premi Nacional de Cultura